從台科大工設系到日本 Jin Kuramoto Studio 的務實訓練，再到瑞士 ECAL 攻讀奢侈品與工藝設計，張家翎的軌跡本身就是一場跨越文化與思維的「平衡練習」。這些經驗，使她同時具備設計與藝術的雙重思維，在「工業量產」與「工藝創作」之間，反覆堆砌最理想的融合點 。而一件作品的誕生不能僅依賴前端浪漫的想法，更需要極其務實的邏輯去執行與落實 。

　　位於三重空軍一村的工作室 「messagingleaving」也保有這樣的精神，樓上繪圖、樓下即刻打樣的工作流程，成了一處揉合了自然粗獷與工業精準的創意實驗場。

　　對家翎而言，設計不只是賦予物件功能，更是一場「回應材質本質」的漫長對話。她對世界充滿好奇，常能觀察到媒材的細微變化，例如創作《Bluing Series》時，發現金屬在高溫焊接下產生的「氧化層」，雖然在工業標準中被視為瑕疵，但那如同彩虹般的折射光澤卻令她深深著迷。「我喜歡在產品之上，保留一點特殊性。」這些不可預期的視角，正是她眼中材料最動人的時刻。

　　她喜歡爬山、親近自然，這份對環境的敏銳感官，讓她能「透過實體的物質，去表現看不見的思考」。對家翎來說，創作就是不斷挖掘材質的不同面貌，將難以言喻的感觸具象化為實體。工作室 messagingleaving 便是在這樣的理念下誕生，成為她與世界對話、傳遞思維的最佳載體。

　　「平衡是非常直接的，加減任何一個東西，它可能就不成立了。」對家翎而言，這是一種極具物理反饋的「美感狀態」。她曾在日本個展《note》系列作品中挑戰物理極限，讓堅硬的石頭卡入木頭，迫使物質因受壓而變形，這種在「斷裂邊緣」拿捏的精準度，正是她所追求的「平衡線上的張力」。

　　家翎坦言，在創作初期決定做法時，往往源於一種很直覺的起心動念，但後續的設計執行卻必須「很邏輯」。她相信隨着對材料經驗的累積，直覺會越發清晰，即使中間經過理性的發揮，繞了一圈最終仍會回到最初的感性起點。

　　「不對稱不代表不平衡。」以燈具雕塑《Circuit–Sequence》為例，這件作品的燈管呈現傾斜的角度，這種視覺上的非對稱感，其實是透過精準的重力計算與配重（如燈管下方的不鏽鋼吊重運用）達成的「動態平衡」。對她而言，平衡不只是視覺上的乾淨精練，更是一種經驗累積出的直覺，「我的作品裡若包含非對稱，是因為它有『存在的原由』；我希望它在傾斜中依然保持穩定，展現出超越垂直對稱的輕盈感。」

　　對家翎而言，不對稱更貼近自然本質與情感依附，它排除了制式規定的枯燥，在對比中展現生命力 。無論是遵循秩序的對稱，還是突破常規的非對稱，最終都應回歸到「平衡」這個大框架內 。正如她對美學的直覺定義：「物件需要在當下呈現出它該有的樣子，並在那一刻達成平衡；我覺得它很美，就可以在那裡停格。」

　　張家翎分享，由於工業設計與瑞士藝術創作的背景，使她在思考物件時，不願只停留在單純的功能性，而是希望賦予其更多「創作性的思考」，認為燈具不應只是照亮空間的工具，而是一個能讓人花時間去欣賞、感受與相處的存在。

　　「對我來說，設計思考不全然是舒適與否，而是整個情境。」這種對「物件、人與空間的整體關係」是缺一不可的。這種對整體感受性的追求，也延續到了她對日常工作工具的挑選。

　　她形容 ScreenBar Halo 2 是「安靜且不突兀」的存在。她特別欣賞其操作過程中的順暢感，「我是一個偏好不需要明顯提示反饋的人，從夾具組裝到旋鈕調整，都非常直覺，沒有多餘的雜訊。」這種安靜感，讓螢幕掛燈在工作桌上扮演著輔助卻沉穩的角色，在不同工作狀態下提供感性且彈性的支援，成為引領創作者進入深層思考的媒介 。

       這種細膩也體現在燈體材質上。噴砂加陽極處理的表面保留了金屬的顆粒細節，且不易留下指紋。這種不搶眼卻具備質感的工藝細節，體現了她心中理想的工具樣貌——簡約、務實且具備強大的邏輯支撐。

       儘管因為工作需求，工作室的佈局採用明亮的白光，但家翎坦言，她私底下其實並非均光的愛好者。在這種「功能導向」的照明環境中，ScreenBar Halo 2 為她提供了空間主光源之外的調和選擇。

       「當我在桌面畫圖時，會直覺地將色溫調到 3000K 的暖黃光，去中和環境的冷白感。」廣闊的色溫調整範圍，讓她能隨著當下的心情與創作需求，隨心所欲地改變光譜。她甚至打趣地說：「如果當初裝修時就有 ScreenBar，我對整個空間的燈光調整邏輯，或許會完全不一樣。」

       「我喜歡暗暗地做事，那能讓我比較專心。」家翎透露，在靜心看書等需要高度專注的時刻，她習慣關掉空間主燈。此時， ScreenBar Halo 2 獨特的「後補光」功能，在全然黑暗的環境下，柔和的背景光能有效平衡螢幕與環境的光比。在減少視覺疲勞的同時，也營造出一種具備層次感且溫暖的空間氛圍，讓工作桌不再只是生產力的場所，更是一個感性且舒壓的陪伴媒介。

       從日本、歐洲再回到台北，家翎坦言現在的狀態更趨堅定。「以前是在感受台灣的環境，現在則進入一個需要『主動表態』的階段。」她今年計畫在「朋丁 (Pon Ding)」舉辦個展，回歸最原始的木頭與石頭，邀請大眾來感受材料的重力與平衡。

       對材質充滿好奇心的她，始終在挖掘更多的視角與可能。她在非對稱中看見秩序，並在物理限制中找到了創作的自由。這種對平衡的持續探求，正是她在每一個生活與創作的當下，最真實的美學表態。

       「完美是隨時間流動、依環境調整出來的一種感受。」這種對「完美」的追求，不在於形式上的絕對整齊，而是在於當下感受到的「和諧」。這種哲學也體現在 ScreenBar Halo 2 在工作空間中——以不搶眼的工藝細節與流動的光影層次，在創作環境中，勾勒出當下最舒適且平衡的環境氛圍。

現居台北的設計創作者。於台灣接受產品設計教育後赴日本東京，進入 Jin Kuramoto Studio 任產品設計師，期間與諸多國際品牌合作；於 2019 年及 2022 年分別獲日本大型藝術設計展會 Designart Tokyo 評選為 Under30 新銳藝術家。2020 年於瑞士洛桑藝術與設計學院（ECAL）奢侈品與工藝設計學系取得碩士學位，以跨足東、西方的經驗，探索屬於自身的跨領域取徑。

位於台北的創意實踐，2021 年由張家翎發起。其作品廣泛運用不同媒材，常見於訂製物件及家具、雕塑、裝置藝術等多元形式。透過工業量產和工藝文化的平衡，並揉合材料、結構與製程的細膩思考，messagingleaving 擷取每一次創作脈絡的獨特個體性為核心，為故事與詩意賦形。