在數位創作與自然規律的交界處，平衡從來不是一條絕對的直線。當我們談論「完美」時，或許指的並非視覺上的全然對稱，而是如自然界般，在崩解與重組的循環中，找到一種流動的穩定。

一個是在山林間尋找「有機聲響」的音樂製作人 Gary（Gazer），一個是將複雜程式轉化為「直覺體驗」的互動設計師 pepepepebrick。此次，兩位創作者透過合作音像作品《The Humus Log》，展開一場關於電子音樂與程式藝術的感官聯動，在不對稱的規律中，探尋生命最真實的狀態。

身為音樂與自然科技品牌「泊人 ANKR」的主理人，Gary 的創作始終聚焦於「自然」與「科技」的深度連結。在作為 DJ 演出多年後，他開始思考音樂的更多可能。 對 Gary 而言，音樂不應侷限於聆聽，它可以是「某種場域內、生活中，甚至是更開創性的體驗」，因而實驗出結合植物、水晶等自然媒材的互動裝置與演出。

在沉浸式展覽《SensWave》中，Gary 擔任策展人並打造了「共聲植島」展區。他在植物中埋設感應裝置，當觀眾觸碰植物時，演算法會即時將訊號轉化成頻率。他將其定義為一種「生成式音樂」，它既像音樂又不像音樂，而是一段透過與人互動，不斷演進的自然共鳴。

「我想嘗試做出具有『有機感』的音樂。」在山林中，人類不應是環境的佔領者，而是一個觀察者與路過者。對他而言，電子合成器這類科技感的製程，其實與自然的意象非常契合。例如低頻的震動可能像土地的共鳴， pad（襯底音效）的層次，有時會讓他聯想到空氣、雲或霧的流動。

這種看似「冰冷科技」與「溫潤自然」的非對稱對比，在 Gary 的處理下顯得格外和諧。從宏觀的土地到微觀的植物細胞，他從自然中借取靈感，提煉出純粹的創作動能。透過不斷嘗試製作「屬於自己的聲音」，期望能為觀眾帶來更加沈浸且療癒的聽覺維度，在數位時代中，重新敲響內在的有機脈動。

「我的動機很大一部分是為了技術實驗。」與 Gary 的感性敘事不同，互動設計師 pepepepebrick 的創作動力更多來自於對技術的純粹著迷。從平面設計跨足互動領域，他擅長利用程式互動技術，將複雜的科學邏輯轉化為直覺的視覺語彙。

無論是將貝殼紋理轉譯為音樂的《花 500 年寫一首 10 秒的曲子》，或是將工廠火花映射成鳥鳴的《如何把工廠變成一座森林》，他避開了科技藝術常有的抽象主題，選擇動植物、泡麵等日常元素作為載體。透過「視覺 X 聽覺」兩種感官交互，讓我們即便隔個螢幕，也能「聽到、看到」這些訊號正在互相影響。

對他而言，這或許是數位藝術的另一種可能——讓原本有距離的學術知識，能透過程式編排與設計，轉譯成趣味橫生的感官實驗。在使用者體驗設計上，他特別著重「簡單好上手」，例如將滑動的地圖、彈開的爆米花、熱狗堡的醬料都轉化為日常樂器，讓演奏變得人人都能駕馭。以最直擊感官、令人會心一笑的互動，帶來一場嚴謹技術與流動感官之間的平衡體驗。

這場理性和感性的碰撞，最終凝聚成兩人的合作作品《The Humus Log》。歌名結合了「Humus（腐植質）」與「Log（日誌／倒木）」，象徵生命在崩解之上的新生。這件作品源於 Gary 走入山林的聲音採集旅程。在音樂構築的空間中，聽者彷彿化身「植物學家」，在潮濕的林間捕捉微小的生物訊號。

《The Humus Log》並非單純的風景寫生，而是試圖探尋「生命的本質狀態」。Gary 在音樂中混用了「有序」與「無序」，透過非對稱的頻率堆疊與不和諧元素的錯位，打破聽覺的單一慣性。對他而言，自然界中生與死的比重是平等的，這種「對立又共存」的狀態極具張力；在高低頻交錯的聲響中，引導聽者從「外部觀察」回向「內在覺察」，在混亂與收斂間完成自我的重組。

「腐朽與生機，讓我聯想到大自然的分解者。」pepepepebrick 則以「菌絲網路」（Wood Wide Web）應對這份音樂日記與寫生本，利用程式模擬菌絲在地下傳遞訊號的流動感。在大自然中，許多看似有機的紋理，其實都符合某種數學規則與原理。因此他也特別保留了這種規則，遵循自然並藉由程式加入「隨機性」，在數位與偶然間，編織出屬於「數位與自然、幾何與有機」的動態平衡。

畫面中，蕈菇與數位粒子隨著節奏同步生長凋零。透過這份「紀錄在腐朽之上的生命手札」，在「不和諧」中尋找有序，捕捉物質在消逝與新生之間的微妙平衡。或許在觀看的當下，我們也在傾聽內心的聲音，也提醒著我們：「生命最肥沃的養分，往往就孕育在那些看似最黑暗、潮濕的角落」。

這份對自然的敏銳與細節的極致追求，也從創作延伸到了他們的桌面。對於長時間沉浸在音樂創作與程式互動的兩位創作者來說，ScreenBar Halo 2 的出現，恰好在緊湊的開發與感性採集中，提供了一種溫潤的平衡感。

「完美的工作環境應與自然對接，有採光、聽得到蟲鳴鳥叫。」Gary 分享，ScreenBar Halo 2 最讓他驚艷的是自動偵測色溫與補光功能。當他在工作區旁的採光窗前創作，隨著戶外光線在不同時段推移，燈具能靈活偵測並維持體驗上的一致性，「那種使用上的同步感很舒服」。精緻的工藝細節更讓它成為空間中低調、久看而不膩的質感物件。

對他來說，「光」不只是照明工具，更是充滿生命力的家飾。在面對密密麻麻的音軌編輯時，專利 「ASYM-Light 非對稱光型」能精準照亮桌面，減少長時間盯螢幕的不適感，柔和的光影層次，更為科技設備增添了令人愉悅的溫暖氛圍。

pepepepebrick 則提到，自己對光線的要求相當明確：「我不喜歡太亮或太暗，通常會維持在中間值。」在極度專注時，他偏好較白的色溫以確保準確度，而在進行 Side Project 或實驗創作時，則會切換暖光，讓整體氛圍更放鬆。ScreenBar Halo 2 的無線控制旋鈕，讓他能快速直覺地調整亮度與色溫。「斜面設計」不僅充滿工藝細節，且符合人體工學，滑順好上手的設計，也正呼應了他設計互動時追求的直覺體驗。

「一盞好的燈，會自然和諧地融入環境，甚至忘記它的存在。」如同兩位在《The Humus Log》扮演融入自然的觀察者般，ScreenBar Halo 2 也扮演工作流程中最貼心的守護者。有了精準控光的協助，兩位創作者在規律中保有驚喜，在腐朽中詠嘆新生，讓數位創作與自然脈動，在桌面這方寸之間達成了一場最舒適的感官共鳴。

非對稱美學不只是光的角度，更是一種打破規律、在變動中看見美感的創作狀態。無論是在腐朽的土地中尋找聲響，還是在規律的程式中編寫有機，Gary 與 pepepepebrick 都在用自己的方式定義「平衡」。

當我們重新審視這場從消逝到新生的音像實驗，完美或許並非無暇的境界，而是如 Gary 所言：「完美是當下能誠實地面對自己，接受並展現那種狀態。」pepepepebrick 則認為，回頭看作品時感到不夠完美才是對的，因為那代表自己仍在進步；在不斷突破與實驗的道路上，也期許能借科技藝術，將「人文社科與自然科學」等學術題材，轉化為有趣且直觀的互動體驗。

這份在科技中保有溫度、在黑暗中點亮新生的精神，正與 ScreenBar Halo 2 的設計理念不謀而合。對他們而言，有時打破對稱也是一種樂趣；非對稱不代表失衡，而是在精準的偏移中，為創作者留下一片平穩且純粹的視野。非對稱光型帶來的平衡之光，也持續以最自然和諧的方式，陪伴他們在瞬息萬變的靈感中，一同續寫定義完美的創作之旅。

以「聲音」為核心進行創作，關注自然與科技之間的共鳴。擅長以環境聲響、互動裝置與電子音樂語彙，構築兼具有機感與沈浸感的感官體驗。2020 年創立品牌「泊人 ANKR」，專注於聲音、表演與科技融合的實驗與策劃。

以「互動設計」為核心，擅長肢體追蹤、動態捕捉、程式藝術、音像/像音互動等技術，並應用於數位媒體、展場互動、音樂演出、演唱會 VJ 等領域。喜歡嘗試多樣的視覺風格與技術，希望能透過簡單的日常生活主題，打造出各種有趣的互動體驗。