陳克勤，2017年台灣金鐘獎最佳攝影得主。拍紀錄片出身的他，第一部電影長片就是打破台灣恐怖片票房紀錄的《紅衣小女孩》。接下來的作品包括《分貝人生》與《血觀音》，更是影展常勝軍，由郭書瑤主演的電視劇《通靈少女》也是作品之一。

訪問前一天，陳克勤剛從蒙古為接下來的MV拍攝勘景回來。他笑說為了在諾大荒野找「一棵樹」，一群人迷路到錯過回程班機。他要我們別小看勘景，畢竟得在有限的時間內，完成攝影構圖、運鏡以及光影色彩的設計，疲累得不只是肉體而已，『攝影的工作包含光影、色彩、構圖跟鏡頭運動四個部分。其中，光影與色彩在影像創作上佔得比例更是相對重要，陳克勤就說，『因為我們是用光跟色彩說故事的人！』

一個女人的特寫，背後是救護車一閃一閃的紅光，這裡的紅色是緊張的；紅色的鮮血讓人感到危險；酒吧裡的紅色，卻可能代表著慾望。陰天比晴天更顯得悲傷的場景；日出的光線比夕陽更能讓人感到希望。顏色在淺意識裡影響著人的感受，而光線則能加深情緒的波動。

陳克勤用簡單的例子，解釋了光線和色彩在影片中扮演的角色與用重要性。只不過重點說清楚了人人都明白，但真要「做到」，還是有許多實際層面上的困難。

『像在拍《紅衣小女孩》時，一大部分的困難是來自預算的侷限。當導演有很多天馬行空的想法，或是有比較複雜的鏡頭因為預算無法做到時，我們就要試著去想一些沒有預算也可以完成的方案。』陳克勤說，《紅衣小女孩》有一大部分的場景都在山上，恐怖片又全是夜戲，山裡的光線該怎麼呈現是第一道難題。有預算的話，只要一顆很大的氣球燈飄在天上就萬事OK，沒有錢就只能找相對簡單的方式替代，『像戲裡，許瑋甯必須拿著一根燃燒棒。但真的燃燒棒聲音太大，而且亮到沒辦法演戲，後來我們就做了一個特殊道具，是一個會閃的燈棒，在利用後期做出火光。』陳克勤說。

一般觀眾在看電視時的環境是相對明亮，所以電視劇的拍攝通常並不會相反差做得太大，暗部更不能太多，免得反光造成細節流失。但電影卻相反。觀眾被關在一個漆黑的環境裡，影像工作者能設計更多暗部細節，以及利用更多光線的反差來呈現故事，『可是說真的，以前的投影機做得不太好，顏色都怪怪的，可能偏綠啦，或是暗部細節整個不見。』

因為對投影機沒信心，也因為工作習慣，陳克勤之前大多利用電腦螢幕觀看影片。直到使用支援HDR10，搭配了BenQ獨家HDR自然色彩還原與戲院效果強化技術的 4k 投影機 W1700，影片亮暗部對比的呈現更為細緻；『我拿了《血觀音》來試試 4k 投影機 W1700到底能做到什麼程度，還刻意挑了暗一點的場景來看。

因為通常暗部最容易被吃掉，但W1700放出來的影像，你可以看從亮到暗，從灰到黑，表現得都很好，跟我在調光室做的final 落差沒有太大，我想要的細節都有看得到，我就覺得真的很厲害耶』

W1700擁有Rec.709標準色域以及DCI-P3商業數位電影院等級的廣色域，能將色彩真實還原更是讓陳克勤點頭稱讚，『調色的時候，偶爾會遊走在過曝或過暗的邊緣，但這樣比較差的螢幕就會把這些戲細節給吃掉。後來就會比較避免去碰那些危險的邊界。

就連我自己用一般的播放設備看，也會去刻意忘記要去在意這件事，看完就算了。因為你不可能去要求所有的螢幕都在一個標準之下 只能要求我們工作的時候是準確的，其他的時候就是能看到越準的越開心，因為那就接近我做出來的東西啊！』

陳克勤有點不好意思的說，其實自己工作忙，在家時間不算多，有個人比他更常也更愛用W1700，『我爸爸愛拍照，從小家裡就有很多照片，現在還在社區大學教攝影。他把W1700拿來做任何事，接電視接電腦看影片、修照片，昨天我還看到他用投影機在看世足，他一直強調細節很多，也很銳利很好用！』

而他自己則是趁著爸爸不注意，把投影機搬進房裡，看看影片，也拿來打電動，『不管是電玩人物的膚色或是肌肉紋理都看得一清二楚耶！打電動對我來說就是放鬆！電玩有趣的是可以有互動，你的選擇會改變遊戲的結果。就跟好的電影也是需要互動的一樣。比如說恐怖片，我做了很多設計讓你覺得恐怖的情節要出現了，觀眾的期待就會成為一種互動嘛！』

個人經歷

陳克勤

_{攝影工作生涯從紀錄片開始。透過紀錄片的拍攝來培養觀察以及感受情感的能力，同時透過廣告、MV磨練攝影的技術。經由不同類型的工作內容期許自己能從更多不同的面向來思考，並將這些經驗融入在劇情片的拍攝中。}

_{以電影《分貝人生》獲得第20屆上海電影節亞洲新人獎最佳攝影}

_{第12屆華語電影青年論壇年度攝影推薦並入圍第54屆金馬獎最佳攝影}

_{以電視電影《告別》獲第52屆金鐘獎攝影獎}

_{短片《殮財》獲第36屆金穗獎一般組攝影獎}

戲劇作品

_{電影《血觀音》、電影《分貝人生》、 電影《紅衣小女孩》、 電視影集 《通靈少女》 、短片《迎向邊疆公路》}