從「聽見」到「看見」，資深音樂人陳建騏：好的畫面，讓聲音更到位 | W5850 精準演繹

        你一定聽過無數首他製作的歌，徐佳瑩〈失落沙洲〉、田馥甄〈無人知曉〉，但你可能很少去深研背後的製作人是誰。

        華語樂壇資深卻低調的幕後推手──陳建騏，從踏入劇場為音樂劇作曲，後來成為流行音樂製作人，2021 年以田馥甄《無人知曉》拿下金曲獎最佳專輯製作人獎，2023 年榮獲金馬獎最佳原創電影歌曲，2025 年金鐘獎戲劇原創歌曲，成為樂壇少見的三金得主。

        二十多年的歷練，從純粹的音樂創作到為影像服務的配樂工作，陳建騏如何「用眼睛做配樂」?你是否想過「眼睛看見的」與「耳朵聽見的」之間又存在著甚麼樣的關聯?

        對一般觀眾而言，看電影時，畫面與聲音是同時發生的事：演員的表演、場景光影、環境聲與配樂，共同形成完整的影音體驗；但對音樂製作人而言，「看」與「聽」之間，存在著更細膩的關係。

        但是，不論音樂是作品的主角，還是成為影像中的配角，陳建騏的音樂創作都有一個始終不變的核心：「故事是主軸。」

      「即便是流行歌曲，音樂本身也不是唯一的主體，歌詞也是另一個主體，」陳建騏認為，即使是純粹的歌曲創作，旋律、編曲都必須回應歌詞的故事，因此，音樂與影像並不是截然不同的兩種創作邏輯。

      真正的差異，在於影像中多了一層演員的表演，「當演員已經對這個故事有很大的推動力，音樂的進或退就要拿捏，」陳建騏用一個很直觀的比喻：當角色已經站在懸崖邊、準備往下跳時，音樂究竟應該在這時候推他一把？還是稍微「hold」住呢？這就是配樂創作裡非常微妙的地方。

     音樂不一定要替畫面說明一切，有時甚至可以刻意與畫面產生反差：一個看似開心的場景，配上一段悲傷的音樂；一場激烈爭吵，卻配上聽似愉快的旋律，都會賦予劇情全然不同的詮釋。

       那麼一部電影的配樂，創作起點是從哪裡開始的呢?

       陳建騏通常會先掌握電影的故事類型，但不會一開始就把劇本讀得非常仔細，原因在於，從文字雖然可以理解故事，但導演最後「怎麼拍」才是最重要的。例如劇本中寫著角色從廚房走到客廳，但實際影像裡，這段移動究竟花多少時間？鏡頭帶到什麼物件？角色看到什麼？演員的表情與動作如何呈現？這些微小的細節，都可能改變音樂創作的方向。

       因此，比起劇本，陳建騏更重視導演真正拍出的影像，因為在影像裡，可以感受導演的風格，包括畫面的色彩、打光、演員的表演，這些都是單靠文字難以傳達的資訊。而這也讓「眼睛」成為聲音工作者不可忽略的工具。

       陳建騏曾說：「一雙好耳朵」對音樂工作者至關重要。而當進入配樂領域後，他認為更需要培養一雙「會看畫面」的眼睛，除了專業的視角之外，他也堅持要先讓自己回到「觀眾」的位置去感受，「如果太專業地看，反而不能被打動，」唯有自己先被感動，才有機會回頭去拆解「為什麼喜歡」，再決定用音樂去補足畫面裡尚未被完全表達的情緒——有時甚至反其道而行，在歡快的場景鋪上悲傷的旋律，反而能用聲音說出鏡頭語言沒有表達出的意境。

    「當演員細微的動作與情緒表情都無所遁形，正是做聲音決策時最關鍵的視覺依據」陳建騏進一步分享，當某個樂器代表劇中特定角色，它的音量、聲音的空間感，甚至隨著角色移動而產生的聲音位移，都必須根據角色的實際走位與細微表情來調整，「這種非常精細的判斷，在小螢幕很難察覺」。

       因此，「好多聲音」工作室中建置了符合戲院聲場標準的 Dolby 7.1 環繞混音室，搭配 BenQ W5850 雷射旗艦導演機投影出 170 吋大畫面、4K 清晰度，當聲音工作者看見更多細節，配樂工作也就能做得更到位。

       BenQ W5850 投放出大尺寸、高解析的畫面，讓聲音工作者看清劇中的細節，而陳建騏也特別注意到 W5850 呈現出不過度渲染的「中性」色彩，很適合專業工作的場域，「比較中性、接近原始的色彩，這樣的畫面反而更適合工作」陳建騏進一步說明：例如過度強調高頻的喇叭，長時間聆聽容易讓耳朵疲乏；同樣地，影像如果過度豔麗，也可能讓工作者失去判斷的基準，創作者需要的不是一台替自己「加料」的設備，而是一個中性、能夠協助判斷的工具。

      對陳建騏來說，「色彩」甚至會直接影響樂器的選擇，「例如偏黃色的影像，可能帶來溫暖的感受，因此會用木吉他、大提琴等具有溫暖質地的聲音；偏藍色的畫面，則可能帶來比較冷冽、明亮或電子感的聲音」畫面色彩所營造的氛圍，帶來不一樣的感受與聯想，進而讓配樂者做出不同的判斷與聲音設計，不過陳建騏也補充，這並非絕對，因為每個人的主觀感受不同。

      在「好多聲音」如劇院般的環繞混音室中，無論是畫面裡的明暗、細節、色彩呈現，這些資訊最後都回到同一件事：幫助聲音工作者做更精準的判斷。而大畫面除了看清細節之外，也讓他們更接近觀眾最終看到作品時的真實感受。

       從音樂製作、劇場配樂到電影與影像創作，科技始終在改變創作者工作的方式，而在陳建騏眼中，一套好的影音設備，無論是聲音或影像，最重要的仍然是「精準」，「他需要能夠精準地協助我做判斷。」陳建騏這句話也說明了，為什麼一間以聲音為核心的專業工作室，會如此在意眼前的畫面。

      因為對真正的創作者而言，「聲音」與「影像」從來不是各自獨立的兩件事：看見演員一個細微的眼神，可能決定一件樂器該不該出現；看見畫面的一抹色彩，可能決定一段旋律的溫度；看清楚暗部的一個細節，也可能改變聲音設計的方向。

      BenQ W5850 4K HDR 雷射短焦旗艦導演機，以大畫面、清晰度、亮度與符合 100% DCI-P3 數位電影院等級的色域精準表現，忠實還原影像色彩，成為「好多聲音」工作者的得力助手。當眼睛看得更清楚，耳朵也就有了更多可以聆聽的可能，畢竟一段真正好的聲音，有時候正是從「看見」開始的。