拜訪杜老師的這天下午，他正為隔日啟程往中部的攝影工作做準備。「這次是幫國立美術館拍攝藝術品，為期大約一個月，除了拍照設備之外，還要帶兩台電腦螢幕到現場……。」
從事藝術品數位化典藏工作三十餘年的杜宗尚老師，從底片時代走到數位時代，豐富的影像經歷與色彩管理研究，讓他琢磨出一雙如較色器般敏銳的眼睛。而BenQ SW系列的色彩呈現，已博得這雙專業眼睛的信賴。
▲在『色彩管理』領域屬大師級的杜宗尚老師，經常向影像工作者推薦BenQ SW專業攝影螢幕系列。
於海外求學專攻攝影的杜宗尚，從傳統的底片時代邁向數位時代之際，有感於『色彩管理』對未來影像數位化的重要性，而開始對『色彩管理』的理論與應用，展開既深且廣的鑽研。
▲對影像階調的琢磨與挑惕，讓杜宗尚老師成為許多藝術家、攝影師所信賴合作對象。
歷經大學攝影學教職、北美館數位典藏師，至今的「杜比影像工作室」負責人，為全台博物館、美術館的文物、藝術品做數位化典藏的工作;協助攝影師、藝術家們的作品數位化、輸出展覽、出版，「杜宗尚」這個名字在藝術圈，已成為令人安心、值得信賴的代名詞。
各種藝術品、工藝品，有平面、有立體，材質與質感包羅萬象……，「以立體文物來說，我們從正面看、側面看、斜一個角度看，眼睛所看到的呈色都有所差異，而以平面的繪畫來說，油畫堆疊出的立體層次，以及現代各式各樣複合式媒材廣泛地運用，有金屬等等這些特殊色的東西……」同一件物品，因環境光、角度的不同，人眼所看到的也就出現差異，因此，杜宗尚老師將這些作品數位化的過程，就是幫作品「找出一個最好的數位呈現方式」。
杜宗尚老師在色彩管理領域鑽研與實際應用三十多年，隨著經歷而不斷提升的高標準讓他認為：色彩的世界沒有絕對，只能精益求精!
每個人所處的環境光，都影響著眼睛所看到的，『標準色溫燈箱』就是為了解決這個問題而存在。「例如紡織品這種對顏色要求相對高的產品，就一定要在光箱底下看。又例如同一份輸出品，跨越兩地的雙方要達到共識，也要在標準一致的光箱底下看，雙方才有辦法做進一步的溝通。」
標準一致，是溝通的基礎，也是將作品做到更好、精益求精的一切根基。如果『標準色溫燈箱』是用來看實體物品的根基，那麼『標準螢幕』就是用來看數位化影像的基準。
▲使用三年多的經驗，杜宗尚老師認為SW所呈現的色彩與穩定度，值得信賴。
「我常常將BenQ的SW系列螢幕推薦給一些攝影師、影像創作者。」許多攝影師、藝術家，委託杜老師將作品數位化，進而輸出展覽、或出版等等。杜老師說，他通常都會先確認對方所使用的螢幕是否為專業型、有沒有進行色彩管理？若否，通常會推薦對方買一台SW系列，「早期要買一台專業的標準螢幕很難、造價很高，一般人買不起，但是現在有BenQ了。」杜宗尚老師使用BenQ SW系列三年多的時間，對它的色彩呈現與穩定度，相當信賴。
「通常Delta值（誤差值）在3以內，都是可被接受的，但是BenQ可以達到2以內。 」杜宗尚老師每天的工作，面對來自不同客戶的各式各樣影像，因此認為自己所使用的螢幕必須是『標準的』，「我們的工作要相信螢幕」，而BenQ SW系列是杜老師實際操作之後所信賴的螢幕。
杜宗尚老師擁有許多傳統灰階卡、各國標準色卡、各式各樣的紙張、螢幕校色卡……，有些是專為傳統暗房使用、些是為現代的專業螢幕校色使用，從這些或舊或新的物件，可以看見杜老師從底片時代走到數位時代，都在致力於為影像制定一套標準，讓所產生的影像階調、色彩與層次更豐富，且具有一致性。
「現在不用管相機了，先買好對的螢幕再說。螢幕不對，調教出來都是錯的，導致黑不夠黑、白不夠白……」在底片時代，『相機』是最重要的工具;但邁入數位時代之後，影像的數位化呈現，讓『螢幕』變成比相機還要重要的工具了。杜宗尚老師甚至笑說：「現在用手機拍的照片，就足以輸出一公尺寬的清楚影像了，所以螢幕才是最重要的，不是相機。」
身為國內數位典藏的先驅，杜老師說台灣的藝術品數位化，從1998年的國家數位典藏計畫開始至今，累積的數位化數量，已是全球前三名。而現今，隨著科技產品精進與普及，為貼合現代化生活步調，越來越多的展覽，以『線上開展』的形式呈現。因此，『螢幕』這個載體，在現代更顯重要。
▲SW321C以全新技術打造低反光的ART面板，能將工作狀態的視覺干擾降至最低。
「反光影響非常大!我每次在作業的時候都是把燈關掉的。很明顯可以看得出來，螢幕在暗色畫面的時候，連手臂都有反光，所以不能穿白色衣服」杜老師為避免螢幕反光影響視覺判斷，除了室內全暗之外，甚至連衣服都只能穿深色的，「連拍照的時候我都不穿白色衣服」杜老師對影像的精準要求，反映在對每個工作環節的仔細。
反光會影響視覺判斷「我的暗部到底在哪裡？那就要看數據LAV值是多少。但是現在這台321C做到很精準，使用它，就可以達到『即視即所得』，眼睛看到什麼得到的就是什麼。」BenQ SW321C的國際標準色域呈現，加上以全新技術打造的ART低反光面板，讓螢幕呈現的色彩、濃度更精準，為影像工作者帶來更優化的工作環境。
「例如將水墨畫數位化的過程，宣紙是稍微偏黃的;而墨水的黑實際上不是很黑，這些都要在數位檔裡做調整，讓印出來的黑夠黑，濃度夠才會漂亮。」有一台能做到『即視即所得』的螢幕，能讓細微的調教工作，做得更精準，出來的成果更令人滿意。
「所有的影像工作者、藝術家、攝影家、廣告工作者，都要有一台標準的螢幕，何況現在BenQ已經提供了一個更容易入手的價位。」隨著數位影像的蓬勃，應用也越來越廣泛，每天接觸數位影像已是每個人的日常，杜宗尚老師甚至笑說：「嗯～應該講，任何人都需要啦（一台好的螢幕）。」
美國紐約 Germain School of Photography 畢
現任杜比影像工作室負責人
擔任過國家數位典藏計畫評審及許多攝影比賽評審
作品獲臺北市立美術館典藏
歷史博物館、國史館、文化部藝術銀行、國立台灣歷史博物館、中研院…典藏品拍攝
SW321C 涵蓋100% sRGB色域支援4K解析度與IPS面板技術，並搭載BenQ全球首發A.R.T低反光面板與Paper Color Sync帶來完美的攝影作品印刷與輸出，為專業攝影師與影像工作者帶來最有效率的工作流程。
一直以來使用 BenQ PhotoVue SW271 的七七，除了感受新機型 32 吋的寬廣，讓細節呈現更清楚之外，BenQ 全新面板技術打造的真霧面，讓他忍不住拿起手電筒大膽測試……
前期已經付出了大量的心血拍攝到作品後，下一步就是透過後製編修處理，讓作品化身成藝術品，在現代風景攝影中，後製編修是創造風格與質感中極其重要的一環，而顯示器在這之中就扮演相當重要的角色了。
長久以來，將數位影像輸出到實體紙張的過程，一直困擾著許多影像創作者。要產生一張顏色符合需求的輸出影像，得經過反覆多次的印樣與微調，不僅花費時間、精神，印樣耗費的紙張、墨水，更是高成本的支出。 而BenQ SW321C就是為了解決輸出問題而生……
