說起藝術家，腦中浮現的既定印象是美感很好，很會思考，可能有些嚴肅，有點不食人間煙火…但一見到何孟娟老師，她完全超乎我們想像，充滿活力又熱情，像一個小孩開心和我們分享她得到一個好棒的禮物，老師說：「我覺得我用的這台螢幕真的非常棒！平常要輸出作品展覽時，我會自己先印打樣，到輸出公司只要確認雙方的設定標準是一致，我幾乎不用改，就可以印出和我螢幕上一樣的作品! SW320專業色彩管理螢幕的視覺感，準到更接近我在現場看，也更接近最後輸出的東西」。
經歷
畢業於國立藝術學院美術系/國立台北藝術大學美術創作碩士班
・Archisle 攝影獎第三名 伊勢基金會獎
・ACC 受獎人
・皮克泰攝影獎提名
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・亞洲先鋒攝影獎提名
・台北獎入選
・作品獲美術館典藏
・國立台灣美術館/關渡美術館/鳳甲美術館/高雄市立美術館/澳洲白兔美術館/韓國光州美術館
我很喜歡器材，我希望人家送我禮物都送我器材（採訪現場大笑，大家被老師的單純逗笑了）我覺得會用器材很重要，因為做器材的人他們很用心，去想這器材要怎麼樣的功能什麼特性，所以不會用它很可惜。
我覺得攝影或創作的人要先想自己要做什麼東西，再去想那怎麼樣才能做出來，你手邊的器材的功能性、自由度、廣泛性到什麼程度，就像想要拍照就沒辦法使用傻瓜相機，那會有一些限制，如果用單眼相機又不會用它的功能那就心酸了。我認為在能力範圍內可以取得的最好的器材，並發揮到最大，甚至於有創意的效益很重要。
我覺得品牌是最不重要的一件事，或許藝術領域的人不太一樣，看本質居多，例如有一年我混進攝影大師Gregory Crewdson當實習生幫他工作，他們全部人都用一個知名品牌的手機，只有我不是，到後來他們全部人也跑來研究我的手機，他們聽說這個攝影很厲害，他們想研究那個東西好不好？研究相片的感覺，顯示度這些。
從事攝影，尤其要做出藝術作品，我覺得螢幕真的很重要，好的螢幕有一種得救的感覺！攝影不是單純把圖寄到對方的螢幕讓對方看，它最後有輸出的過程，既然都可以買專業的相機，為什麼不買一台好一點螢幕，清楚的看到自己到底拍了甚麼。我看過很多玩攝影的人做展覽，包括學生作業，問題很大，是因為他們沒有面對輸出，而輸出中的校色關鍵就是螢幕問題。
大家很容易忽略螢幕，其實東西你看到是一個感覺，相機看到是一個感覺，螢幕看到是一個感覺，出來又是一種感覺，以前底片機時代，拍照時所有工作過程在暗房，可是數位時代不一樣，攝影師的暗房就是螢幕空間，媒材的差異，過去底片思考放大機以及暗房技術很重要，但當面對器材都是數位的時候就會不一樣。所以使用好的螢幕會輕鬆很多，可以幫你避免失誤，輸出後能得到好的攝影作品。
我換SW320這台螢幕後，所有圖又改一遍，因為它又更大，4K畫質又更細膩，因為我的作品都很大，我自己原先用的是SW2700，SW320比上一代更強大，我之前有一個困難是作品裡某些局部我不放心，我會局部印出原尺寸來修，但換了這台後就不用，不太會漏掉細節，這次個展的作品尺寸最大有150x260cm，所以細節很多，這麼小要放到這麼大，這台螢幕幫很大的忙，而且我第一次輸出這麼順利。我合作的工作室也輕鬆許多，可以幫助精準的印出作品。知道的人都很興奮很有興趣。
sRGB和adobe RGB印出來完全兩回事，顯色也不一樣，這台adobe RGB可以到99%，我已經調到很像，但一邊拿sRGB和另一邊adobe RGB兩張就是不一樣，這台螢幕的adobe RGB功能設定可以做到幾乎一樣，其實只是一個色調的感覺，但細節.飽和度.視覺豐富度上就有差，所以如果你設定sRGB，但到輸出現場設定是adobe RGB，就沒有辦法把輸出機器的能力淋漓盡致發揮。很多時候光是打樣也是一筆不小的費用。而想要有效率地在經濟的狀況下完成作品，一台好的專業螢幕很重要，可以幫我們省時省錢，真的幫助很大。
曾受邀在巴黎，慕尼黑，紐約等地駐村創作，何老師說：「我很認真的觀察體驗生活，所以當我在一個地方待這麼久很自然會有些的想法」。像我的紐約計畫，住在紐約Westbeth Artists Housing，這裡從1970年開始住進藝術家，他們可以住到去世，當我2013年住進去，當時感覺好像住進一個老人院，每天走廊出來是輪椅，電動車，拐杖走出來的…各種都有，心情很起伏，從剛開始覺得人老了很辛苦。到跟這些藝術家熟了，他們請我到家裡講他們的故事，我發覺原來學習變老是一件很重要的事，因為沒有人教我們怎麼變老，而他們是快樂的老人，亞洲文化覺得獨居是一件很可怕的事，身邊人走了很可怕，老是一種無助的感覺…但藝術家用他們很創意的方式在過生活，每天都很有意思，運用方法在生活中應對自己身體變化，持續創作。
這段駐村過程，促成我創作了< 黑天鵝效應Not the Chelsea Hotel>系列，長達四年非常辛苦的過程，但我不斷回去拍，很希望可以把這樣的東西讓大家看到。
這次在一樓會展紐約這個公寓系列，我給他取名叫黑天鵝效應，黑天鵝效應講的是以前美國人不知道有黑天鵝只知道有白以為天鵝就是白的，知道嚇死了發現有黑天鵝知道很驚嚇。作品中是一群我們不在我們習慣或是想像中，另一個世界的人，但世界上有很多可能性，這公寓代表另一個種生活、生命的可能性。
二樓是<我的牡丹亭> 系列，中國傳統崑曲和現在席捲年輕人世界的KPOP，我發現他們很像，在其當下都是當代的流行文化，但地位完全不一樣，表演崑曲的被視為戲子，不好的意味，但現在年輕女生跳KPOP是真心覺得當個女生很棒，把崑曲和KPOP 並置，我想從中去探討亞洲女性開始正面面對自己的慾望，在現場也會看到我用SW320專業色彩管理螢幕去呈現影片和文件資料，用這樣高品質的螢幕展示作品，希望給觀眾更多的細節與感動。
這次展覽有兩個系列，地方很大，歡迎大家來玩。
・32吋搭載日系頂規IPS 面板與4K HDR高解析
・99%Adobe RGB色域並支援硬體校色
・黑白模式切換搭配升降腳架與智慧快捷鍵（Hotkey Puck）
在我工作室這邊對色彩管理的要求相當嚴格，比較作品顏色時都是採用 D50 國際標準色溫燈，SW320 是 32 吋大尺寸螢幕又有最強的 4K 解析度，因此比對標準色彩測試圖時我們可以無限細部放大來看，跟實際作品顏色差異性相當小。
SW320 就像顯微鏡，在修圖時如果色階斷階或筆刷痕跡都很容易被發現。在色彩管理和各種功能的設定上都很全面，如顏色校正後快速保存螢幕的調整項、色彩空間快速切換…等，這符合我現階段需求的完美螢幕，所以我會願意推薦給大家這樣的專業螢幕。
SW320從機械結構到影像品質，都有一種用過就不想回去的感覺，希望未來有更多更棒的產品出現，也藉此讓我們能夠更專注在影像的創作上而無需擔心螢幕品質問題。
如果要我對這台SW320做出簡單的評價，我會特別讚賞它的色彩顯示度，能還原更寬廣的藍色與綠色色調，同時能支援顯示更飽和的顏色，讓我不管是戶外、室內攝影，都更能掌控色彩的準確度與逼真表現，對於攝影當下與攝影後的後製修色與修圖作業也能達到事半功倍效果，真是一位優秀的好夥伴。
sw320不僅提供了大尺寸工作螢幕和4K高解析度，同時外部控制器提供了更便利的操控和色域模擬，內建硬體校正軟體可進行個人化的ICC色彩設定，內建的PIP/PBP模式，提供了高效率以及舒適的修圖作業環境。
