點亮創作的光—插畫家角斯的台灣奇幻世界 BenQ ScreenBar Pro 守護每個創作細節

點亮創作的光—插畫家角斯的台灣奇幻世界
從妖怪到神明 BenQ ScreenBar Pro 守護曾鼎元的每個創作細節

     空軍三重一村的一隅，是插畫家曾鼎元(角斯)的創作基地，眷村老屋改建的別緻空間裡，展示著角斯與其他插畫家的創作及周邊，假日帶來的民眾人潮，讓這裡搖身一變為藝文交流的場域。

     電影學系畢業的角斯，最初從平面設計出發，逐漸在插畫領域找到自己的位置。約莫 2012 年間，台灣文創與在地文化開始受到重視，在地創生、鄉鎮街區特色營造，這些氛圍的興起讓他開始思考：「為什麼我們台灣在圖像或設計上，老是在幫別人說故事?而沒有屬於自己台灣特色的東西呢?」

     角斯的靈感來自一則社會新聞——一位老先生在泡溫泉時不幸被燙死。這個看似單純的意外，讓他聯想到台灣民間傳說中的妖怪。「鬼怪背後都會有它的文化現象或社會現象，」他開始研究發現，像「人面魚」這類傳說，不只是鄉野奇談，當年還真的引發魚販抗議的社會事件。「如果我們觀察鬼怪的角度，可以換一個方式，不要再用一貫的”恐怖”角度，台灣的鬼怪在這個當代，它可以有另外一個切入點。」

     從此，角斯展開了他的台灣妖怪、台灣神明創作之路。從《台灣妖怪地誌》、《寶島搜神》、《牟吉》，角斯以奇幻插畫、非純然恐怖的視角，帶領讀者進入這些傳說背後的文化脈絡。他不只是在畫妖怪，更是在為這塊土地的故事尋找新的詮釋方式，讓大家以嶄新的視角看見台灣的妖怪與神明文化。

      角斯認為創作者必須『一直改變』，才能接觸到不同的受眾，也才能維持創作的熱情。「我希望透過不同的媒介，可能是商品、出版或其他合作，把故事傳播出去。」這種不斷求變的態度，讓他的作品從出版、展覽延伸到授權商品，用多元的方式傳遞台灣故事。

     而角斯的創作能量，來自大量的研究與考據。以神明系列的創作為例，最初的動機來自母親虔誠的信仰，母親曾分享外婆念經時感受到身邊有光，「為什麼跟信仰有關的事，都跟光線有關聯?」這個疑問，讓他開始探究宗教與光的關係，進而發現台灣神明故事中，那些被忽略的在地延伸與文化連結。不同於日本妖怪經常出現在「逢魔時刻」的設定，台灣妖怪如魔神仔可能在任何時段出現，這讓他在光線的運用上更需要彈性與巧思。

     「光」在角斯的創作中，也扮演著獨特的角色。「我會認為”光”是奇幻風格的燃料，你要給到什麼樣的程度，讓他產生什麼樣的火花，在於你怎麼使用它。」在描繪妖怪、神明時，光影的處理不只是技法，更是營造氛圍的關鍵。

      回到現實生活裡，「光」對角斯來說，在創作過程中更是扮演著重要的角色。

    「我的光源是不是可以維持在一個標準色溫?」對角斯來說，這不只是照明問題，更是攸關作品成敗的關鍵。

      他曾經歷過最困擾的工作環境——座位就在落地窗旁邊，每到中午 11 點，陽光直接斜射進來，讓他不得不中斷工作、影響工作進度。日光的變化雖然浪漫，但對需要精準控色的創作者來說，卻是種干擾。     

       色溫造成的更大問題在於作品的末端呈現。「假設我們今天末端的成品是在出版品或印刷，印刷機上緣的光源就是一個標準色溫，大約在 5000~5500K 之間，如果你沒有去對應那個光源看東西，到末端可能就會產生落差。」      

       除了印刷，角斯也做過大型輸出作品，像是與雲林老師傅合作的「媽祖風箏」，來自於想要讓神明飄上天的概念，而作品最後會懸掛在廟裡。「廟裡面的光線其實很強，色溫跟一般室內不大一樣，如果在前端我們控制的好，甚至模擬後端的狀態，那成品就更能夠預期。」

    「如果環境光源混雜，或者不是標準色溫之下，有可能誤判打樣品的顏色、明暗的階調。」因此，角斯一直在尋找能提供穩定光源的照明設備，讓自己在前端就能精準掌握色彩，避免到後端才發現問題。

     BenQ ScreenBar Pro 的加入，成為角斯創作過程與工作環節上的最佳隊友。

     「我覺得最棒的是可以輕鬆調整色溫的部分。」不同的工作階段，角斯對照明也有不同的需求。「看資料、閱讀時是暖光，但開始正式工作則需要標準色溫，」ScreenBar Pro 讓角斯能輕鬆切換，從 2700K 至 6500K 的寬廣色溫範圍，對於需要在不同工作情境間切換的創作者來說，是個實用的設計。

     「再來就是自訂功能，我可以控制我要的 5000K 或 5500K 的色溫與亮度，只要一鍵就可以在那個狀態之下。」這讓他能快速切換到符合印刷標準的色溫，在桌前就能預覽作品在不同光源下的呈現效果。

    「它的夾具也很好，掛上去之後很穩固。」ScreenBar Pro 採用重力樞軸夾具設計，能穩固地夾在各種厚度的螢幕上。而 ScreenBar Pro 的外觀設計也符合角斯的品味喜好，「我喜歡它簡約設計的外型，」黑色、鋁合金材質的機身簡約俐落，不會在工作桌上顯得突兀，卻能在需要時提供專業級的照明品質。

     對角斯來說，好的工具應該是「簡單，卻有高品質」，BenQ ScreenBar Pro 正是這樣的產品。

       角斯的工作型態很多元，有時需要閱讀大量文獻資料，有時在數位繪圖板上創作，有時則回到傳統的紙本手繪，而 BenQ ScreenBar Pro 正好能滿足這樣的多元需求。

     「以我的電繪經驗來看，電繪板的鏡面經常會反射周圍的桌燈或頂燈，產生令人困擾的眩光。」角斯說，BenQ ScreenBar Pro 採用非對稱光學設計，不會反射到螢幕或電繪板上，有效解決了眩光問題。

       而在傳統手繪方面，角斯使用壓克力顏料或水彩創作，因為含水量高，所以不使用畫架，而是直接在桌面上作畫。「它可以涵蓋整個桌面，比我想像的大，且亮度足夠。」BenQ ScreenBar Pro 能提供桌面 85 x 50 公分區域、500 Lux 的照明亮度，滿足角斯在桌面繪圖時需求。

      「畫圖可能跟其他工作不一樣，我們必須要很專注，一整天下來可能 6~8 小時一直在畫。」長時間面對螢幕與創作，穩定的光源成為必要條件。「如果我的工作設備有一致性、光源穩定，在眼睛的舒適度上也會好很多。」BenQ ScreenBar Pro 精算的光型與結構設計，能有效減少眩光與眼睛疲勞，讓使用者的視覺維持在最佳狀態。

       插畫工作的終端成果可能以不同型態呈現，無論是展覽、印刷品、數位輸出，每個階段都有不同的光源條件，「能因應這個時代多面向合作的創作流程」，是角斯認為 BenQ ScreenBar Pro 的最大價值。在桌前就能用標準色溫預覽打樣，或調整到展場的暖黃光模擬展出狀態，這樣就不會因為不對的色溫產生錯誤的判斷。

      對於需要長時間專注創作的職人來說，一個好的照明工具不只是輔助，更是守護創作品質與身體健康的夥伴。  從妖怪到神明，從數位到紙本，角斯持續用畫筆為台灣的在地文化發聲。而在這個過程中，穩定而專業的光源，點亮創作之路，讓每個細節都能被精準呈現，讓每個故事都能用最理想的姿態與讀者相遇。

    BenQ ScreenBar Pro 這不只是一盞螢幕掛燈，更是創作者對自己作品的堅持。

角斯 Chiaos Tseng　簡歷

繪作家，以「角斯＆神怪画室」進駐空軍三重一村作為奇幻基地，持續耕耘台灣在地故事。角斯擅長將傳統信仰中的神靈和超自然鬼怪，轉化為當代圖像的作品，並深入研究其文化符號與成因。

其代表作故事繪本《牟吉》，曾獲選義大利波隆那拉加茲 100 Amazing Books。核心著作包含《台灣妖怪地誌》及妖怪卷系列、《寶島搜神》，並於 2024 年出版《妖怪画誌》，揭開台灣巨人、怪物、異人、精怪、精靈、魔物的神秘面紗，破解妖怪成因之謎。

作品亦活躍於多領域合作，包含日本大阪博覽會、臺灣文博會、臺灣設計節、國家漫畫博物館、ONE ART Taipei、金曲獎、台北時裝週 SS22、高雄市國樂團、高雄內惟藝術中心、新竹香山濕地藝術季等。