「有錢人的人生是彩色的，沒錢人的人生是黑白的。」是電影《大佛普拉斯》裡的一句對白。這部電影讓黃信堯橫掃第19屆台北電影節五項大獎，還拿下第54屆金馬獎最佳新導演獎項，而這部電影裡百分之90的畫面都是黑白的。黃信堯用黑白與彩色的對比，呈現了社會階層差距的無奈。「顏色」在黃信堯的電影裡，就像多數的電影一般，都是故事的一部分，都是導演的精心設計。拍攝前期的服裝、美術的設定，到拍攝中的燈光、色溫的控制、佈景服裝質感等等，能影響整部電影色彩呈現的每個細節都要一再雕琢，更別提後期製作的調光調色，這一切都是為了能精準呈現導演心中想透過顏色傳遞的那個故事。
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「這桌子上的灰塵，會不會反光拍進去啊？」黃信堯在訪問位置上剛坐定，眼睛快速掃描後輕輕地問著，導演本性盡顯。但他不是在責難，說起話來也沒有影劇新聞裡常會看到的霸氣導演味，就是一種「碰巧發現，隨口問問」的閒聊。他說自己在片場也不是愛發脾氣的導演，「有話好好說嘛！」要完成一部好的電影，除了導演本身該作好的功課之外，各個環節的工作人員都得用心再用心，從劇本的設計開始到拍攝現場環環相扣的細節，硬體軟體都得面面俱到才行。只是這麼每次的嘔心瀝血，黃信堯在完成電影後，卻甚少重複觀看。
「做完電影之後，其實我就不太會想要去看，因為有的時候會有點難過。」黃信堯歪著頭笑著，好像有點不好意思，其實也像是有些無奈。科技與環境的進步與變化，讓人們收看影像作品的習慣跟著改變。以前要看電影得跑戲院，在家裡則只能用錄影帶回味。之後出現的VCD、DVD、藍光片，雖然比不上電影院的播放設備，影像的呈現倒也更為細膩逼真。只是表面看似提升了觀影品質，實際上卻仍藏匿著令電影導演無法忽視的隱憂。因為與電影放映的投影方式相反，採取背光技術的電視電腦螢幕，其實很容易令影像失真。
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「電影裡會利用顏色去表達不一樣的情境。像在《大佛普拉斯》裡面，我們基本上選擇的是黑白色調，其中參雜彩色，利用黑白跟彩色的對比，去呈現故事的張力。再例如說紅色。前幾年有部電影叫《布達佩斯大飯店》 ，它的紅就非常的飽滿，紅得很有故事性，你就會覺得看得非常舒服。但上次在朋友家的電視看到，戲裡的紅變成非常的紅，紅到讓我會出戲。我覺得色準是一件非常重要的事情，如果顏色不準，那原本導演或是電影的工作人員設計的顏色，反而會讓觀眾更出戲，我覺得那會很可惜。」
黃信堯認為，色準的呈現對於觀影來講極其重要。但作為一個導演，他能夠把關的，僅止於在成品完成時沒有問題，「可是一旦到播放端我就沒有辦法控制。有些人會用電視、電腦，現在有手機平板(看電影)，各個廠牌又有其內設定，會有(影片)優化。我常常會講，當拍照用美肌用過頭，你會認不出那個人是誰。當影像過於優化的時候，會失去那個電影原本想要呈現的細節。所以我自己的習慣是，作品完成後，我就不太會再去看。因為你會在不一樣的媒介上面看到它失去原來的顏色的樣子。」
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電影利用感光的原理拍攝，起初是用底片感光，如今換成數位攝影機，其實也都是以感光和投影的概念去呈現影像。對黃信堯而言，離開電影院後要看到導演真正想在電影裡呈現的色彩，最好的方式就用投影機觀賞。
「像我在創作《大佛普拉斯》的時候，也是想說我的作品是要在戲院裡看的，那我像要創造怎樣的情境。我不太會去想說，如果到時候是在電視上面看，會是怎樣的情境。
前陣子我用BenQ 色準導演機W3000看了一部類似紀錄片的電影，叫《走出寂靜》。它就拍一個修道院，修道院裡非常安靜，雪地裡有積雪，神父們在修道院裡面，慢慢地度過這個長冬。整部電影其實沒有任何的對話。但是當你用大螢幕，又是投影的時候，會讓我覺得我置身在那個環境裡面，會覺得我跟著這些神父們一起生活，一起度過這個長冬，那個跟你用電視甚至用電腦看是不一樣的，因為那會出戲。
坦白說，我第一次用到這麼大的螢幕跟投影設備在家裏面看，我覺得看起來非常過癮，真的就只有過癮兩個字形容。當你有這樣一個設備之後，就會想把以前看過的電影重新拿回來看。以前可能用DVD，或用藍光片，可是都是用(電視)螢幕看，現在就會想要用投影重新去看它，我覺得它會有不一樣的層次跟細節跑出來。」
BenQ 家用投影機系列擁有Full HD、4K HDR等絕佳高畫質，搭配獨家CinemeticColor™色彩管理技術，讓投影顏色符合電影製作工業規格的Rec. 709/DCI-P3國際標準色域，準確還原電影中的色彩，投影出導演想要呈現的真實畫面，正是令黃信堯讚不絕口的原因。
「在家看電影最重要的，我覺得就是影像跟聲音品質的一致性。製作電影我們會有一個工業規格，電視或一般的家用(播放)系統，也會有它的規格。我們在製作影像時，會依循所謂的Rec. 709/DCI-P3這樣的工業規格。不管是在藍光或是數位播映平台，都會依照這樣的規格去走，如果說我們的播映系統本身也是對映標準色域這樣的設備，那它就可以呈現最接近原始顏色，色準的樣子，我覺得那是最重要的。」
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沒有辦法拒絕BenQ色準導演機 W3000的播放魅力，黃信堯透露去年的聖誕節剛好工作有個空檔，他哪裡也沒去，就一個人在家裡看電影，「我的房間不大，客廳就小小的。以前就只能用小的投影機去投。後來換W3000，投影距離還不到三米，但就可以投出一百吋的螢幕。對於一個在都市裡，小空間的人來講，可以看到一百吋的投影螢幕，是一件非常開心的事。而且利用側投功能，就不用為了投影機要放哪裡想半天，可以利用原本很難塞東西的畸零空間，非常方便。」
只是好奇導演怎麼沒有呼朋引伴一起到家裡欣賞電影，他搖搖頭，露出靦腆又有點無奈的微笑說，「其實我喜歡一個人看電影。而且也不會有劇組的人想跟導演一起看電影的啦！」一個人看電影，不用擔心得跟同為影像工作者的朋友把電影當功課討論，還可以把反覆發掘電影中的細節當作樂趣，黃信堯樂得在家獨享W3000帶來的觀影享受，笑說，「這樣就能好好發掘其他導演藏在電影細節裡的魔鬼啦！」
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● 2000年起陸續藉由紀錄片在台灣電影圈嶄露頭角。
● 2011年藉著《沈沒（ㄕㄣˇ ㄇㄟˊ）之島》，拿下台北電影節百萬首獎及最佳紀錄片二項大獎。《大佛》為其第一部創作劇情短片，2014年入圍金馬獎最佳短片。
● 2017年黃信堯將其發展為劇情長片《大佛普拉斯》，不僅入選為第19屆台北電影節開幕片，並橫掃百萬首獎、最佳劇情長片、美術設計、最佳配樂、最佳剪輯五項大獎。該片也於同年度的第54屆金馬獎入圍最佳劇情、最佳男配角等10項提名，並奪下最佳改編劇本、最佳攝影、最佳原創電影音樂4座獎項，更讓拍攝近20年紀錄片的他，拿下最佳新導演獎。
我還記得第一次使用W1700上課那天，我並沒有特地強調換了投影機。可是一打開，畫面一放，大家就發出「挖~~~」的聲音，馬上就發現那個差異了。你會覺得畫面色彩很有層次。之前使用的投影機顏色沒有那麼多，就沒辦法呈現這種差距。就算是和以前播放同一個HD的影片，畫質也顯得更為細緻。現在用W1700來看自己完成的作品，都會覺得自己的東西變高級了！我的意思是，有高級的東西來輔助，就像是有高人指點一樣，可以來跟你說哪裡剪不好啊！
黃榮正說:『我會刻意去注意畫面上的暗部細節，暗部層次，亮面層次，跟他們的表現方法。像這次我用W1700看了《阿凡達》，它在顏色的呈現上是很仔細的，有很多的暗場景，但都有考慮到色溫的問題。用投影機看的時候，都可以看到顏色差別，而不會只是亮亮的而已，在顏色的表現上W1700是滿準確的，表現得很不錯，並不會因為價格便宜，就損失掉很多。』
奪下第50、51屆金鐘獎最佳音效團隊的蔣震道向我們推薦w1700，解釋影像對於音效設計的影響。「倘若投影機畫面的藍色調沒有顯現出來，我可能就不會意識到是清晨。」
程偉豪透露，最初拿來測試W1700表現的，就是自己的《紅衣小女孩1、2》和《目擊者》，『《紅衣2》在亮暗對比的設計，這台的表現就非常強。你看廢棄醫院那場戲，其實我們在打光調光都有特別注意，甚至請楊丞琳先把頭髮染淺，就是希望讓黑畫面不要都MIX在一起。
陳勝吉 馬來西亞導演。2017年6月23日憑藉《分貝人生》獲得第屆上海國際電影節亞洲新人獎最佳影片獎、最佳攝影獎 。2017年10月1日，憑藉《分貝人生獲得第54屆臺灣電影金馬獎最佳新導演提名。
