郭憲聰領導 「再現影像」團隊 實現「鬼才之道」的影像細節

▲ 郭憲聰帶領「再現影像」團隊，在台灣的影視作品中，一再創造視覺特效的無限可能。

「配合這部電影的調性與主題，這次我們以 Rangdoll pysics (布娃娃系統)來模擬人的肢體動作，企圖呈現出導演想賦予這部電影的荒謬感......」，「再現影像」視覺特效總監-郭憲聰聊到近期合作的電影作品，是曾經一起以《返校》雙雙奪下金馬「最佳視覺特效」與「最佳新導演」徐漢強的最新力作《鬼才之道》。

這部片描述鬼魂在陰間力爭上流、發展演藝事業，並立志成為靈界最恐怖鬼巨星的故事，劇情與拍攝手法皆有別於典型鬼片，突破大家對恐怖片的想像。「再現影像」以其細膩的技術輔助電影劇情的推進，觀眾沈浸視覺饗宴的當下，根本不知道原來這些視覺效果是“做出來”的！

透過各種視覺特效技術，讓影像的動態呈現牽引著觀眾的情緒，卻感覺不出特效的存在，便是一次完美的呈現，「例如最近合作的電視劇《誰是被害者 2》，其中一場戲導演希望用一種手法來呈現，患有亞斯伯格症的曾敬驊，回憶案發現場（丟磚頭）的那場戲。曾敬驊的畫面是高格、旁邊其他人則是正常格率的畫面，」呈現出來的影像流動，便能帶出劇情、演員的情緒，想傳遞給觀眾的觀影感受。

「幫助導演說好故事」，是郭憲聰帶領團隊執行視覺特效的精神與初衷。而視覺特效技術的進展、拍攝手法的提升，也讓各種類型的電影、電視劇在應用上更加普遍與廣泛，觀眾也享有更沈浸、豐富的視覺體驗。「再現影像」除了在技術上不段提升以因應劇情需求之外，與國際串流平台的合作，更是帶動影像在規格上與國際接軌。

合作國際串流平台 提升高規格影視設備

「要做國際平台的東西，硬體就是超重要的！」郭憲聰聊到這次與「Netflix」合作原創影集的經驗，在影視規格日益提升的環境之下，製作方的硬體設備也必須跟得上國際的腳步。「像這次 Netflix 他們要求要做 HDR，我們就重新檢視原本的硬體規格是不是足夠？不足的部分，就要去找符合規格的硬體設備。尤其是在螢幕的規格上，HDR 的呈現便與普通螢幕有很大的差距，」郭憲聰聊到與國際平台的合作，在設備、影像規格上必須與國際接軌，以確保雙方的溝通是在一致的 QC（Quality Control）之上，「HDR 的螢幕能呈現更多的細節與更高的亮度範圍，幫助我們在影像工作上執行的更細緻」。

國際串流平台的蓬勃發展，推升全球影視產業在影像品質上更精益求精，影像製程的設備也就更為重要，「像韓國就幾乎每部都是用 HDR 來拍攝」，郭憲聰也聊到近期隨著金馬參訪團到影視輸出大國-韓國，進行影視交流分享的經驗，有感於「科技」與「藝術」充分結合的重要。

▲ 郭憲聰聊到與國際平台的合作經驗，有助於將公司的硬體設備推升到足以接軌國際的水準，以因應未來更多的專案需求。

讓科技的力量 成為壯大影視的後盾

▲ 身為 BenQ 的品牌大使，希望影視產業在科技力量的注入之下，不斷優化創作環境。

「可以看到韓國的科技跟影視結合的很徹底， CJ E&M (韓國綜合娛樂公司)就是三星集團的，」郭憲聰分享了韓國參訪行的許多觀察，影視娛樂產業若能與科技產業有更緊密的結合，便能加速影視作品在效率與品質上的提升，這也是韓國的影視產業之所以強大的原因之一。而在台灣，BenQ 於顯示器、大型液晶與投影機等產品面，不斷針對影像工作者、娛樂玩家，推出專業、頂尖的機種，讓影視工作者在足夠的規格環境之下創作，觀眾也得以在足夠的環境配備中完全體驗影視帶來的驚嘆。

身為 BenQ 的品牌大使，郭憲聰在合作的專案過程中，了解影視產業在國際上的影像規格要求，也不斷與 BenQ 的 PM 人員交流、討論，除了讓「再現影像」製程中的設備能與國際接軌之外，也讓 BenQ 更了解專業人員的實際使用需求，進而在產品面更加精進。

「現在影視規格不斷提升，4K HDR 一定要跟上。而我們這次與 Netflix 合作其實是很好的學習機會，等於讓我們公司去做好這件事（設備規格與國際接軌）。」而郭憲聰也分享台灣在影視影像設備方面的技術，確實是受到國際肯定的，「我們這次也看到韓國的調光師，就是使用 BenQ 的螢幕」。

透過國際合作案與國際交流的過程，郭憲聰認為台灣無論在科技、影視產業，其實都具備足夠的潛力，去達到國際的水準，關鍵在於能否把事情「做到位！」。

電影裡最重要的是『人』

「這次韓國參訪經驗，讓我覺得,其實他們在做的事情，跟我們在做的，基本上是一模一樣的，流程也是一樣。但重點在於他們每一個執行步驟都很完整，做得很到位！」韓國人口僅僅多台灣一倍，為何韓劇能席捲全球？從郭憲聰的分享中我們瞭解到，「把一件事做到位」的重要，「例如一些案子，光一場特效的前期規劃，平均就花上 4~5 個月，從分鏡討論、動態腳本等等的流程，都做到非常嚴謹。」

原來台灣在技術與設備上的實力早已不容小覷，但要真正達到國際水準，除了硬體得完備之外，關鍵還在於「把事情做到位」，影視創作不僅是技術的堆砌，更重要的是每一個環節的精心打磨，才能創造出真正打動人心的作品。

影視產業的核心始終是「人」，雖然AI在各界的應用方興未艾但郭憲聰認為，目前AI技術於影視產業中僅限於"輔助"的角色，AI確實為製作流程帶來了效率與更多可能性，但仍然無法取代人類的創意、情感的連結以及細節的到位。真正能夠讓觀眾感動的，依然是創作者們對作品的深刻理解與細膩詮釋。

技術設備隨著時代進步，但最終決定作品品質的，依然是創作者們的用心程度與專業精神。台灣擁有豐富的創意人才與先進的科技，只要在每個製作環節上做得更極致，就能與國際市場競爭，在國際舞台上更有競爭力。

郭憲聰　再現影像視覺特效總監

得獎 2021 第 23 屆台北電影獎 最佳視覺效果《消失的情人節》 2020 第 57 屆金馬獎 最佳視覺效果《消失的情人節》 2020 第 14 屆亞洲電影大獎 最佳視覺效果《返校》 2020 第 22 屆台北電影獎 最佳視覺設計《返校》 2019 第 56 屆金馬獎 最佳視覺效果《返校》

入圍 2024 第 26 屆台北電影獎 最佳視覺效果《周處除三害》 2023 第 60 屆金馬獎 最佳視覺效果《周處除三害》 2021 第 58 屆金馬獎 最佳視覺效果《緝魂》 2021 第 58 屆金馬獎 最佳視覺效果《詭扯》 2021 亞洲電影大獎 最佳視覺效果《消失的情人節》