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BenQ LK935 4K 雷射投影機 助影像作品〈光電獸宇宙－未來〉於忠泰美術館帶來視覺震撼
- BenQ
- 2025-05-23
基本概況
簡介
台灣知名藝術家姚仲涵，近來在忠泰美術館舉辦展覽《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》，首度發表動態影像作品〈光電獸宇宙 - 未來〉，期待在寬敞的展間中，以完美畫質、精緻細節，訴說一段精彩的科幻故事，開啟觀眾的無限想像！
解決方案
經過 BenQ 團隊透過專業軟體精密計算後，提供客製化建議，採用畫質精美的 LK935 4K 雷射投影機，以符合展場空間大小，並如實呈現動態影像畫質、影像細節和色彩。
成果
成功展現高品質的觀展體驗，讓觀眾能夠完全投入在藝術家創造的世界觀中，不因技術和設備因素而出戲，在偌大的展間中，仍能完美呈現藝術家精心設計的每處細節，讓故事和訊息完整表達。
摘要
完成年分
2025 年 3 月
完成地點
台灣忠泰美術館
使用設備
BenQ LK935 4K 雷射投影機
產業別
展覽
計畫
《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》
台灣藝術家姚仲涵展覽 首次公開動態影像作品
2025 年初，忠泰美術館邀請以諸多聲光裝置藝術聞名的藝術家姚仲涵，攜手劇場獨立製作人吳季娟，共同創作最新展覽《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》。
▲《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》主辦單位與創作團隊合照 ©忠泰美術館
▲《在混沌的世界中建立一點序曲 姚仲涵》計畫協作吳季娟、藝術家姚仲涵 ©忠泰美術館
姚仲涵以自身長期在藝術圈耕耘的經歷和心境變化為題，再度透過作品拋出詰問：「在混沌中構築秩序，在秩序中創造混沌，秩序與混沌」。
一如光和影、噪音與樂音，看似相斥，實為彼此襯托的相生，人類是否終究要與混沌共存，才能取得平衡？
所以，展中能看到藝術家藉由聲音、光影探討混沌與秩序之間的關係，同時在無機的裝置中，增添了如同身體韻律的有機感，讓人在觀展過程中，親身體驗邊界模糊的感覺。
此外，本次展覽中，姚仲涵首次發表動態影像作品〈光電獸宇宙 - 未來〉，由他親自撰寫動畫腳本，結合過去發表過的系列裝置作品，發想畫面中相當科幻的場景，聯手影像創作者黃偉軒，共同描繪一段發生在 26 世紀的未來故事。
劇情背景為 2525 年，太陽瀕臨滅亡，「缺光症」屆時成為常見的文明病，曬不到太陽便發病的人們，開始爭搶日照權。在日照權比錢還珍貴的時代，一個因此而失去雙親的小女孩，家裡被反抗群眾侵占，無家可歸的她，躲在臺北舊基隆河的左岸哭泣，她的哭聲，悄然喚醒了 500 年前的古老裝置－〈 光電獸 #25：時光之門 〉，裝置的 LED 暫時緩解了疫情，也讓人們決定重啟 LED 產線解決全球危機，並共同思考太陽拯救計畫。
這段潛力無窮，且敘事規模龐大的故事，是藝術家第一部動態影像作品，對於首秀抱持高度期待，希望效果拔群，但隨之而來的是高度挑戰，姚仲涵與執行團隊共同調整了諸多細節，才讓動畫完美呈現。
▲〈光電獸宇宙－未來〉©忠泰美術館
▲〈光電獸宇宙－未來〉©忠泰美術館
動態影像初挑戰，攜手 BenQ 團隊創造絕佳觀影體驗
在視聽娛樂發達的現代，人們對於聲音、影像畫質的呈現，都有最基本的標準。
為了讓觀眾更加投入在動畫敘事中，姚仲涵認為必須使用 4K 投影機播放，才能讓影像細節得以精準展現。
然而，初次展示動態影像作品，有不少技術挑戰必須解決，所以在忠泰美術館的協助之下，邀請 BenQ 一同參與意義非凡的藝術專案，組成藝術家、影像創作者、獨立製作人、忠泰美術館工作人員和技術支援團隊的共同協作的工作模式。
在本次專案成員的說明之下，BenQ 團隊才了解呈現〈光電獸宇宙 - 未來〉遇到的困難：
● 影像播放的場域為占地約 100 坪的狹長型空間，投影範圍也相對需要配合調整。
● 配合展覽概念與呈現效果，同一場域當中規劃另一件大型聲光藝術裝置作品，將與動畫影像輪流播放呈現，因此須確保兩件作品者的光源呈現效果需互不干擾。
● 作品屬於科幻題材，對影像氛圍與細節呈現有高度需求，因此須特別留意投影呈現效果，以完整呈現畫面細節內容與整體視覺氛圍。
在理解需求之後，BenQ 團隊隨即找到最適合本次展覽的投影機，並透過 專業計算軟體 BenQ Projector Calculator，算出最佳投影位置和比例後，再邀請藝術家姚仲涵和忠泰美術館團隊檢視初步的視覺測試成果。
聲光影完美搭配，觀眾樂享電影級視聽饗宴
由於藝術家對於畫面質感呈現相當堅持，所以 BenQ 推薦使用 LK935 4K 雷射投影機，同時參考計算結果，在指定位置中，以 21：9 的比例投影。
「原本我不太理解為什麼需要親自到現場，原以為他們（BenQ 專業沈浸式投影解決方案團隊）只是在辦公室裡用投影機簡單測試。但實際到場後讓我大吃一驚——現場工程師陣仗非常專業，甚至在演藝廳內搭建了 1:1 的暗室環境進行投影測試。當下看到實際的呈現效果，真的讓人很放心，心裡忍不住驚呼：『哇！這投影畫質真的很不錯！』」姚仲涵回憶。
在初步測試結果得到專案成員的全體共識後，藝術家再攜手成員們回頭規劃策展的細節調整，包含決定投影牆面的顏色為深灰色、影像內容的顏色彩度、明度和輸出尺寸，以及先優先確認投影位置，再決定另一裝置藝術的擺放位置等等，讓展覽作品的演出的節奏更加一氣呵成。
▲ 作品〈光電獸#41 - 混沌〉©忠泰美術館
且因 BenQ LK935 4K 雷射投影機具備「垂直和水平鏡頭位移功能」，鏡頭高度最多可調整 60%、水平最多可移動 23%，所以現場布展時，可讓安裝更靈活且具彈性，不受位置上下左右限制、畫面也不再輕易變形，更無須耗費大量時間與人力，就能達到細微且專業的調整。
儘管藝術家姚仲涵起初便堅持不對畫質妥協，但投影機 300 萬：1 的極高對比度，還是給了他超乎預期的感動和驚喜。
姚仲涵回饋道：「雖然說觀眾到現場，不一定會感覺到我們做了哪些努力，甚至會忽略這些技術和設備，但正式因為很精準，所以才能讓觀眾更集中欣賞作品細節。每個細節在創作的時候都有其意義，所以能被看到，對藝術家來說真的很棒。當劇情起伏、配樂、節奏，全部都真的發生了，我記得很清楚，第一次在展場看動畫完整播放的時候，真的差一點點就要哭出來了。」
藝術家會如此感動，不僅是因為終於完成了長年以來的電影夢，也因為本次展覽籌備期的漫長與挑戰，在諸多不確定性的混沌中漸漸地建立秩序與節奏，宛若浮萍找到了歸宿。而展場中身歷其境、堪比劇院體驗的沉浸感，也讓想像真正化為肉眼可見的現實。
BenQ 相當榮幸能成為推動台灣藝術創作的幕後助力，將藝術家對作品的堅持，藉由高品質的畫面完整呈現，為台灣藝術創作帶來更多美好的序曲。