En muchos sentidos.
En esencia se podría decir que me salvó.
Hubo una época en mi vida en la que el trabajo me atrapó y en definitiva no fue de buena manera, utilicé la fotografía como una forma de salir de este periodo y nunca se fue se podría decir :D

La fotografía también nos ha permitido viajar por todo el mundo para impartir talleres y fotografiar lugares fantásticos y, por supuesto, conocer a gente guay e interesante con la misma pasión.

Como persona creativa siempre tengo el impulso de crear y esto comenzó para mí con la grabación de música (algo que todavía hago y me puedes encontrar en tu servicio de streaming favorito bajo Frank Doorhof), pero la fotografía es una manera perfecta de relajarse y ser súper creativo al mismo tiempo. Ni siquiera necesitas un modelo, sólo tu teléfono y ya estás listo para encontrar cosas interesantes que fotografiar. Hay tantas cosas con las que puedes jugar, que hasta un clip en tu escritorio puede ser una gran foto.

La fotografía ha cambiado mi forma de ver el mundo, siempre buscando una manera creativa de capturarlo.

Por qué fingir cuando se puede crear
Este ha sido mi lema desde el principio: para qué usar Photoshop si puedes hacerlo en el plató. Lo que no significa que me encante Photoshop. En otras palabras, hazlo bien en la cámara.
Hay 3 opciones en la vida.
Ceder, rendirse o darlo todo.
Sin duda, soy partidario de la última opción.

Y por último algo que aprendí de Steve Vai (uno de mis guitarristas favoritos)
NO existe el fracaso.
Cada vez que no logras lo que quieres es un paso más cerca de lo que quieres, además aprendiste una lección muy valiosa, no lo vuelvas a hacer así. Y eso es mucho más valioso que conseguir el resultado final a la primera.

La mayoría son sólo mentalidades, pero pueden tener un gran impacto en tu forma de trabajar y, sobre todo, en cómo te enfrentas a las decepciones, y en las empresas creativas con personas que aspiran a la perfección, especialmente esta última, es un salvavidas de la vida y la locura :D

Realmente varía según la persona.
A veces tómo la foto del carácter de la persona, es decir, que mi modelo/cliente se reconozca en la toma. Lo bueno para mí es añadir elementos que hagan que el resultado final se ajuste al propósito.

Un buen amigo mío (Peter Hurley) dijo una vez "la diferencia entre trabajar en los arcos dorados y caminar por la alfombra roja es la foto que hacemos como fotógrafos", probablemente lo dijo de forma ligeramente diferente, pero estoy 100% de acuerdo con el mensaje. En mi propio trabajo siempre intento hablar con mi cliente/modelo y ver qué tipo de persona es, cuál es su función, o cuál es la función que busca, y esa es toda la información que utilizo durante la sesión para conseguir la imagen que necesita.

Pero sobre todo me encanta trabajar con personajes construidos a partir de fantasía o películas/cómics. Esto da mucha más libertad y también desencadena un montón de interruptores creativos. Lensflares, color, conjuntos, estilo que es la parte donde, literalmente, puede crear casi todo lo que quieras, y con las nuevas funciones de Ai el cielo es el límite. Aunque no me gustan las imágenes de texto a imagen que se ven por todas partes. Ai puede tener un gran impacto en nuestra creatividad de una manera muy positiva, sólo tienes que encontrar una manera de incorperate en su trabajo único y estilo.

Sinceramente no.
Pero probablemente sea yo así que no te sientas mal si te ha pasado :D
Llevo grabando y componiendo música desde que era adolescente y durante los años que estuvimos muy liados con la empresa informática.... fueron los peores de mi vida porque sentía la necesidad de crear algo pero simplemente no encontraba el momento. Así que cuando tuve la oportunidad de cambiar todo a un negocio de fotografía nos tomó más de un año para decidir este gran paso, pero eventualmente se hizo y yo no podía ser más feliz.

Puedes encontrar inspiración en todas partes, sólo tienes que mirar a tu alrededor y encontrar formas interesantes o nuevas de fotografiar algo, y ni siquiera necesitas una cámara, sólo tienes que usar tus ojos o un smartphone. Aprende a visualizar tu resultado final y trabaja para conseguirlo, y descubrirás que cuando puedas crear lo que quieres empezarás a ver incluso los temas y escenas más aburridos desde una "luz"/"ángulo" (valga el juego de palabras) diferente.

Películas, videoclips, revistas, cómics o tal vez una guitarra impresionante, todo ello puede desencadenar tu mente creativa para crear.

Aún no me he topado con un verdadero cuello de botella creativo, pero siempre hay periodos en los que las cosas son estresantes o no te sientes al 100% y eso puede limitar tu creatividad. A algunos (como a mí) les ayuda simplemente empezar a crear y a menudo eso me saca de ese estado de ánimo, pero ese (el estado de ánimo) es probablemente el mayor obstáculo, creo que hay que tener un cierto estado de ánimo para crear. Pero esta mentalidad puede ser feliz, pero también triste, y se reflejará en tu trabajo, así que también puedes entrenarte para traducir esos sentimientos en color o iluminación, y eso te dará una enorme caja de herramientas de la que siempre podrás sacar algo que se ajuste a la situación.